▲首圖：（©Image by fsHH from Pixabay）
在4月份專欄中，我們分享了幾首廣為人知的古典音樂作品，作為嬰幼兒音樂啟蒙的基礎。然而，古典音樂的世界如同一座充滿驚喜的寶藏迷宮，每轉過一個彎角都能發現閃閃發光的珍寶。對於已經習慣在日常生活中涉足音樂的您，或許正在尋找一些新鮮而有價值的音樂選擇，為您與寶寶的共處時光增添更多色彩。
今天，我樂於與您分享我的「私藏歌單」—這些精選的冷門古典音樂作品不僅具有豐富的藝術價值，同時也非常適合一歲以下寶寶的聽覺發展需求。這些作品或許不像莫札特的《小星星變奏曲》那樣家喻戶曉，但它們同樣能夠為您與寶寶的音樂旅程帶來驚喜與啟發。先前已分享了鋼琴獨奏作品，這期要分享大家可能更不熟悉的豎琴作品──豎琴的音色柔和且具有獨特的音響效果，能夠有效吸引嬰幼兒的注意力並促進聽覺辨識能力發展。以下是幾首適合與寶寶共享的精選豎琴作品：
豎琴作品
蕭邦 （Frédéric Chopin）—《降A大調練習曲》（Etude Op. 25, No. 1，"Aeolian Harp"，豎琴改編版）
這首原為鋼琴創作的練習曲因其如風琴般流動的琶音被暱稱為「風琴練習曲」，在豎琴上演奏時呈現出格外夢幻的音色。豎琴版本保留了原作飄逸如風的特質，同時增添了更為空靈的音響效果，特別適合嬰幼兒聆聽。作品中流暢連貫的琶音和柔和的旋律線條能夠安撫寶寶情緒，促進其聽覺追蹤能力和注意力持續發展。
小故事 ：蕭邦於1836年創作這首練習曲時，正值他創作生涯的黃金時期。這首作品以其如同風吹過豎琴琴弦般的音樂效果而聞名，因此被命名為「風琴練習曲」。有趣的是，蕭邦創作此曲的靈感據說來自於他在喬治．桑位於諾昂的鄉間別墅花園中聆聽風聲的經驗。當時，他觀察到風吹過樹葉和草地的聲音如何變化，並試圖在音樂中捕捉這種自然的流動感。雖然原作為鋼琴創作，但音樂學家認為這首作品的音樂本質與豎琴的自然特性高度契合，使其成為最適合豎琴改編的蕭邦作品之一。現代豎琴演奏家通過精心的改編，使這首作品在不失原作精髓的同時，更加突顯了如風般流動的特質。神經音樂研究發現，這種連續流動的音樂模式能夠有效地安定嬰幼兒的神經系統，促進大腦的整合發展。當您與寶寶一起聆聽時，可以做出輕柔的撫摸動作或是揮動絲巾，模仿風輕拂過皮膚的感覺，增強聽覺與觸覺的連結。
薩爾采多 （Carlos Salzedo） —《音樂盒》（Music Box） 這首短小精緻的豎琴小品模仿音樂盒的音色和節奏感，簡單重複的旋律十分適合嬰幼兒的音樂認知發展。作品中運用了豎琴的特殊演奏技巧，創造出晶瑩剔透的音響效果，能夠吸引寶寶的注意力並刺激其聽覺敏感性發展。
小故事 ：薩爾采多（1885～1961）是革新豎琴演奏技巧的重要人物，被視為現代豎琴演奏風格的奠基者。生於法國的猶太裔音樂家，他早期在巴黎音樂學院同時學習鋼琴和豎琴，後來移居美國發展。《音樂盒》是他「鋼琴的聲音」系列作品中的一首，創作於1914～1918年間。在這首作品中，薩爾采多巧妙地使用了他發明的「近琴柱」（près de la table）演奏技巧，讓豎琴能夠精確模仿音樂盒的機械聲響。薩爾采多對聲音的探索與實驗精神，使他成為20世紀最具創新性的豎琴作曲家之一。他在寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）任教期間，培養了許多優秀的豎琴演奏家，並編寫了影響深遠的豎琴教材。《音樂盒》這首作品之所以特別適合嬰幼兒，是因為其清晰的節奏模式和重複的音樂結構能夠幫助寶寶建立音樂記憶，而豎琴獨特的泛音效果也自然地吸引幼兒的注意力。當您與寶寶一起聆聽時，可以模仿轉動音樂盒的動作，幫助寶寶將音樂與具體動作建立連結。
C.P.E. 巴哈 （Carl Philipp Emanuel Bach） —《G大調豎琴奏鳴曲》第二樂章 （Sonata in G Major, Wq. 139, H. 563: II. Adagio un poco）
這首優雅的早期古典奏鳴曲第二樂章以其流暢的旋律線條和清晰的結構聞名。音樂節奏平穩且具有自然的呼吸感，特別適合培養嬰幼兒的聆聽專注力。作品中細膩的裝飾音和豐富的音樂對比能夠刺激寶寶的聽覺分辨能力，而溫和的音色變化也有助於情緒穩定和感官整合發展。
小故事 ：C.P.E. 巴哈是音樂大師Johann Sebastian Bach（我們熟知的「巴哈」）的第二個兒子，是巴哈家族音樂傳承的重要代表。他在18世紀中葉創立了新的音樂風格，強調自然優美的表達。這首豎琴奏鳴曲創作於1762年左右，當時C.P.E. 巴哈在普魯士腓特烈大帝（德語：Friedrich der Große）的宮廷服務。這首作品原為羽管鍵琴（Clavicembalo/Harpsichord）而作，後來被改編為豎琴作品，音樂學家認為其優美的旋律特別適合豎琴的音色表現。第二樂章的慢板（Adagio un poco）展現了一種溫暖而優雅的表達，音樂流動自然且富有韻律感。C.P.E. 巴哈對音樂教育有獨特見解，他在著名的教材中寫道：「音樂必須觸動心靈」，他相信即使是最年幼的聽眾也能感受到真誠音樂的力量。現代研究發現，這類音樂的有序結構和自然節奏能夠促進嬰幼兒大腦的發展。當您與寶寶一起聆聽時，可以輕輕跟隨音樂的呼吸感起伏，幫助寶寶體驗音樂中的自然韻律。
哈塞爾曼斯 （Alphonse Hasselmans）—《泉水》（La Source, Op. 44）
這首技巧性作品以描繪流水為主題，充滿了閃爍的音響效果。豎琴流暢的琶音和連續的音階走向創造出水流潺潺的效果，非常適合刺激嬰幼兒的聽覺圖像能力發展。作品整體明亮歡快，能夠促進寶寶積極的情緒反應和注意力集中。
小故事 ：哈塞爾曼斯（1845～1912）是比利時裔法國豎琴大師，在巴黎音樂學院擔任豎琴教授多年，對現代豎琴演奏技巧和教學法有重要貢獻。《泉水》創作於1897年，是他最著名的作品之一，展現了豎琴描繪自然景象的獨特能力。這首作品以其精湛的技巧和生動的音樂形象在當時的巴黎音樂圈獲得極高評價。哈塞爾曼斯本人是個充滿熱情的教育家，他的教學理念強調技巧與音樂表現的平衡，認為音樂應該像泉水一樣自然流動。他曾說：「豎琴的聲音應該清澈如山間流水，既有力量又有柔美。」這首作品常被用作高級豎琴學生的教學曲目，許多著名豎琴家如Pierre Jamet和Marcel Tournier都是他的學生。作品中豐富的琶音和流動的音型不僅展示了豎琴的表現力，也創造了一種愉悅而放鬆的聆聽環境，特別適合培養嬰幼兒對自然聲音的感受力。當您和寶寶一起聆聽時，可以輕輕模仿水波的動作，幫助寶寶將聽覺體驗與觸覺動作建立連接。
相較於上一期分享的歌單分享以及建議，這次我想提供一些更進階的思考，幫助您在豐富寶寶音樂體驗的同時，也深化自己的音樂欣賞：
（1）音樂故事的力量 ：每首作品背後都有獨特的創作故事和文化背景，當您了解這些背景後，音樂體驗會變得更加豐富。與寶寶分享時，可以將這些故事元素簡化成溫柔的語言，讓音樂不只是聲音，更是一段共同的情感旅程。
（2）創造音樂時刻 ：將這些冷門作品融入特定的親子活動中，例如「早晨探索時間」播放活潑的《小白驢》，或「安靜閱讀時刻」播放C.P.E.巴哈的《G大調豎琴奏鳴曲》，讓音樂與生活自然結合。
（3）聆聽與創造的平衡 ：除了聆聽，也可以鼓勵簡單的創造活動，如隨著《泉水》的節奏輕輕敲擊不同材質的物品，創造出不同的聲響效果，讓寶寶體驗聲音的多樣性。
（4）音樂品味的培養 ：即使是一歲以下的寶寶，也會顯現出對某些音色或節奏的偏好。仔細觀察並尊重這些早期的音樂品味，它們是寶寶個性與感知能力發展的重要指標。
（5）跨文化音樂探索 ：在這些西方古典作品之外，也可以嘗試加入不同文化傳統的音樂元素，如東方的絲竹樂器或非洲的節奏樂器，為寶寶創造更加多元的聲音地圖。
同樣作為音樂愛好者，給您的小小提醒 ：寶寶對音樂的反應不只是一種娛樂或教育的表現，更是他們與世界建立聯繫的方式。當音樂在您的懷抱中流淌，當旋律與您的呼吸、心跳交織，這些時刻將成為寶寶最早也最珍貴的情感記憶。